Ван Гог, Винсент

У этого термина существуют и другие значения, см. Ван Гог (значения).

Винсент Ван Гог
нидерл. Vincent van Gogh
Автопортрет, 1889
Дата рождения:	30 марта 1853(1853-03-30)
Место рождения:	Грот-Зюндерт
Дата смерти:	29 июля 1890(1890-07-29) (37 лет)
Место смерти:	Овер-сюр-Уаз
Гражданство:	Нидерланды
Жанр:	пейзаж натюрморт портрет
Стиль:	импрессионизм
Покровители:	Тео Ван Гог
Влияние:	Адольф Монтичелли
Работы на Викискладе

Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh, 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — всемирно известный нидерландский художник-импрессионист.

Биография

Ван Гог примерно в 1866 году

Детство и юность

Винсент Ван Гог родился в 11 часов утра 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог, протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.

Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео). Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен, и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера — был тихим, серьёзным и задумчивым. Он почти не играл с другими детьми. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда, и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате — колледже Виллема II в Тилбурге. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Там же он получал уроки рисования. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом. На этом заканчивается его формальное образование. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым…».

Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность

Ван Гог в возрасте 18 лет (ок. 1871—1872)

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil & Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Цент»). Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil & Cie. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Помимо этого, он посещал городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. В Лондоне Винсент становится успешным дилером, и в возрасте 20 лет зарабатывает уже больше, чем его отец. В конце августа, Винсент переехал на Хакфорд Роуд 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Говорят, Винсент был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери, Урсулы. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент вовсе не был влюблен в Евгению, а, скорее, в немку по имени Каролина Хаанебик. Что же было на самом деле остается неизвестным. Отказ возлюбленной потряс и разочаровал Винсента; постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к Библии. В 1874 году Винсента перевели в Парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Дела у него шли всё хуже, и в мае 1875 он опять был переведён в Париж. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil & Cie. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником.

В 1876 году Винсент возвратился в Англию, где он нашёл неоплачиваемую работу в качестве учителя в интернате в Рэмсгейте. В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора. 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь. Его интерес к Евангелию рос, и он загорелся идеей проповедовать беднякам.

На Рождество Винсент поехал домой, и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Эта работа была ему не по душе; большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский. Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 году в Амстердам, где он поселился у своего дяди, адмирала Яна Ван Гога. Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди.

В декабре 1878 года его направили на полгода миссионером в Боринаж, бедный шахтёрский район на юге Бельгии. Пройдя полугодичный стаж, Ван Гог намеревался поступить в евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации, и отказался от стези священника.

Становление как художника

В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Едоки картофеля» (1885), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), «Башмаки» (1886), Музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

В 1886—1888 Ван Гог жил в Париже, посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога П. Кормона, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В этот период палитра Ван Гога стала светлой, исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887—1888), Музей Винсента ван Гога, «Мост через Сену» (1887), Музей Винсента ван Гога, Амстердам; «Папаша Танги» (1887), Музей Родена, Париж, «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887), Музей Винсента ван Гога).

Последние годы. Творческий расцвет

«Ван Гог на смертном одре». Рисунок Поля Гаше.

В 1888 году Ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Долина Ла-Кро» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе» (1888), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло); динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня Ван Гога в Арле» (1888), Музей Винсента Ван Гога, Амстердам). В последнюю неделю своей жизни Ван Гог пишет свою последнюю и знаменитую картину: «Пшеничное поле с воронами». Она была свидетельством трагической смерти художника.

В январском номере журнала «Меркюр де Франс» в 1890 году появилась первая критическо-восторженая статья про картину Ван Гога «Красные виноградники в Арле» за подписью Альбера Орье^[1].

Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Его здоровье ухудшалось, и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми-де-Прованс (1889—1890), где познакомился с доктором Гаше (художником-любителем)^[1], и в Овер-сюр-Уаз, где он предпринял попытку покончить жизнь самоубийством 27 июля 1890 года. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем самостоятельно добрался до лечебницы, где, спустя 29 часов после ранения, скончался от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что Ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях^[2].

По словам брата Тео (Theo), который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»).

Наследие

Посмертная слава

Основная статья: Посмертная слава Винсента ван Гога

Художник на пути в Тараскон, август 1888 года, Винсент Ван Гог на дороге у Монмажура, холст, масло, 48×44 см, бывший музей Магдебурга; предполагается что картина погибла в огне во время Второй мировой войны

После первой выставки картин в конце 1880-х годов, известность Ван Гога постоянно росла среди коллег, искусствоведов, дилеров и коллекционеров^[3]. После его смерти, мемориальные выставки были организован в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. В начале XX столетия были ретроспективы в Париже (1901 и 1905), и Амстердаме (1905), и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)^[4]. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников^[5]. К середине XX века Винсент Ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории^[6][7]. В 2007 году группа голландских историков составила “Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором Ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»^[8].

Наряду с творениями Пабло Пикассо, работы Ван Гога, являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. Проданные за более чем 100 миллионов долларов (в эквиваленте 2011 года) включают: «Портрет доктора Гаше»^[9], «Портрет почтальона Джозефа Рулина» и «Ирисы»^[10]. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57 млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов, по оценкам цена продажи составила 80—90 миллионов долларов^[11].

Влияние

В своем последнем письме к Тео, Винсент признался, что поскольку у него не было детей, то он рассматривает свои картины, как потомство. Размышляя над этим, историк Саймон Шама пришёл к выводу, что он «действительно имел ребёнка — экспрессионизм, и много-много наследников». Шама упоминает широкий круг художников, которые адаптировали элементы стиля Ван Гога, в их числе Виллем де Кунинг, Говард Ходжкин и Джексон Поллок^[12]. Фовисты расширили область применения цвета и свободу в его использовании,^[13] также как и немецкие экспрессионисты из группы «Die Brücke» и другие ранние модернисты^[14]. Абстрактный экспрессионизм 1940-х и 1950-х годов рассматривается как частично вдохновленный широкими, жестикуляционными мазками Ван Гога. По словам искусствоведа Сью Хаббарда: «В начале двадцатого века Ван Гог дал экспрессионистам новый живописный язык, который позволил им выйти за рамки внешнего поверхностного видения и проникнуть глубже в сущность истины. Это не случайность, что в тот самый момент Фрейд также открывал глубины весьма актуальной сегодня области — подсознания. Это красивая и умная выставка отдаёт Ван Гогу место, которое ему твёрдо принадлежит — первопроходец искусства модерна»^[15].

В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Бэкон был вдохновлен не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как отчужденного лишнего человека, положение, которое резонировало с настроением Бэкона. Ирландский художник в дальнейшем отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки, написанные Ван Гогом в письме к Тео, что «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть… Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими»^[16].

С октября 2009 по январь 2010 года в музее Винсента ван Гога в Амстердаме состоялась выставка, посвященная письмам художника^[17], затем, с конца января по апрель 2010 года, выставка переехала в Королевскую академию художеств Лондона^[18].

Память

В честь Ван Гога назван кратер на Меркурии.

Интересные факты

• Картина Ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82,5 млн долларов^[19].

Галерея

Автопортреты

• 

  Как художник

• 

  Посвящено Гогену

• 

  Автопортрет 1887 года

• 

  Винсент Ван Гог. Автопортрет, 1889

• 

  С забинтованным ухом

• 

  «Автопортрет с отрезанным ухом»

Подсолнухи

• 

  Подсолнухи (1888)

• 

  Четыре увядающих подсолнуха (1887)

Ирисы

• 

  Вид Арля с ирисами

• 

  Ирисы (1889)

• 

  Ирисы (1889)

• 

  Ирисы (1890)

Пейзаж

• 

  Звёздная ночь

• 

  Ночная терраса кафе (1888)

• 

  Валуны и дуб (1888)

Разное

• 

  Розовые розы

• 

  Прогулка заключённых

• 

  Портрет доктора Рея

• 

  Портрет Папаши Танги

Ван Гог в искусстве

В литературе

• «Жажда жизни» — роман Ирвинга Стоуна (1934)
• «Ван Гог» — книга французского писателя Анри Перрюшо(1997)
• «Пускай меня простит Винсент Ван-Гог, за то, что я помочь ему не мог…» — стихотворение Арсения Тарковского

В кино

• Жажда жизни (фильм, 1956) — США
• Ван Гог (фильм) — Франция, 1991, режиссёр Морис Пиала
• Жажда жизни (фильм, 1999) — Япония
• Винсент Ван Гог (документальный фильм, 1999) — Франция
• Винсент и Тео — США, 1990, режиссёр Роберт Олтмен
• Доктор Кто — 5 сезон, 10 серия («Винсент и Доктор»)
• Сны (фильм, 1990) — эпизод «Воро́ны», режиссёр Акира Куросава
• Жёлтый дом (фильм, 2007) — Великобритания
• Ван Гог: Портрет, написанный словами (драма, документальный фильм, 2010) - (Великобритания)

В музыке

В честь великого художника одна испанская поп-группа назвала себя La Oreja de Van Gogh (Ухо Ван Гога)^[20]; ещё одна рок-группа из Сербии называется Van Gogh ('Ван Гог')^[21].

Ниже представлены некоторые музыкальные произведения, посвящённые Ван Гогу:

• Дональд Маклин, «Vincent» (1971) — более 20 различных артистов представили свою кавер-версию этой песни.
• Григорий Самуилович Фрид, «Письма Ван-Гога» (1975) — опера из 2х частей для баритона, кларнета, перкуссии, фортепиано и смычковых инструментов, оп. 69.
• Бертольд Хуммель, «8 Fragmente aus Briefen von Vincent van Gogh» (8 фрагментов писем Винсента Ван Гога) (1985) — для баритона и струнного квартета, оп. 84^[22].
• Эйноюхани Раутаваара, «Винсент» (1986—1987) — опера на 3 акта^[23].
• Эйноюхани Раутаваара, «Винсентиана» (1992) — симфония N° 6^[23].
• Анри Дютийё, «Correspondances» (2002—2004) — для сопрано и оркестра.

См. также

	Винсент Ван Гог в Викицитатнике?
	Винсент Ван Гог на Викискладе?

• Искусство
• Постимпрессионизм

Примечания

1. ↑ ^{1 2} Винсент Ван Гог. Биография. Жизнь и творчество  (рус.). Архивировано из первоисточника 30 мая 2012. Проверено 24 апреля 2012.
2. ↑ Vincent van Gogh «shot dead by two boys»
3. ↑  (англ.) John Rewald, Studies in Post-Impressionism, The Posthumous Fate of Vincent van Gogh 1890—1970,pp. 244—254, published by Harry N. Abrams 1986, ISBN 0-8109-1632-0
4. ↑ Dorn, Roland, Leeman, Fred & alt. Vincent van Gogh and Early Modern Art, 1890—1914 (exh. cat). Essen & Amsterdam, 1990. ISBN 3-923641-33-8 (на английском) ISBN 3-923641-31-1 (на немецком) ISBN 90-6630-247-X (на голландском)
5. ↑  (англ.) Rewald, John. «The posthumous fate of Vincent van Gogh 1890—1970». Museumjournaal, August-September 1970. Republished in Rewald (1986), 248
6. ↑  (англ.) «Vincent van Gogh The Dutch Master of Modern Art has his Greatest American Show, „ Life Magazine, 10 October 1949, pp. 82-87.
7. ↑  (англ.) National Gallery of Art, Washington DC.
8. ↑  (нид.) The Canon of the Netherlands. De Canon van Nederland. Foundation entoen.nu (2007). Архивировано из первоисточника 17 августа 2012.
9. ↑  (англ.) Andrew Decker, «The Silent Boom», Artnet.com.
10. ↑  (англ.) «Top 10 Most Expensive Paintings», TipTopTens.com.
11. ↑  (англ.) G. Fernández, «The Most Expensive Paintings ever sold», TheArtWolf.com.
12. ↑  (англ.) Schama, Simon. «Wheatfield with Crows». Simon Schama’s Power of Art, 2006. Documentary, from 59:20
13. ↑  (англ.) "Glossary: Fauvism, Tate.
14. ↑  (англ.) David Minthorn, NYC exhibit highlights van Gogh’s impact on German modernists, USA Today, 2007.
15. ↑  (англ.) Hubbard, Sue. «Vincent Van Gogh and Expressionism». Independent, 2007.
16. ↑  (англ.) Farr, Dennis; Peppiatt, Michael; Yard, Sally. Francis Bacon: A Retrospective. Harry N Abrams, 1999. 112. ISBN 0-8109-2925-2
17. ↑  (англ.) The Art Newspaper.
18. ↑  (англ.) The Real Van Gogh: The Artist and His Letters. Royal Academy of Arts. Архивировано из первоисточника 17 августа 2012.
19. ↑ Винсент Ван Гог  (рус.). Архивировано из первоисточника 30 мая 2012. Проверено 24 апреля 2012.
20. ↑ La Oreja de Van Gogh  (исп.). Архивировано из первоисточника 4 августа 2012. Проверено 15 июля 2012.
21. ↑ Music Van Gogh  (англ.). Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 15 июля 2012.
22. ↑ Bertold Hummel's work  (англ.). Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 16 июля 2012.
23. ↑ ^{1 2} Einojuhani Rautavaara :: List of works. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012. Проверено 16 июля 2012.

Литература

• Ван Гог. Письма. Пер. с голл. — Л.-М., 1966.
• Ревалд Дж. Постимпрессионизм. Пер. с англ. Т. 1. — Л.-М, 1962.
• Перрюшо А. Жизнь Ван Гога. Пер. с франц. — М., 1973.
• Мурина Е. Ван Гог. — М., 1978.
• Дмитриева Н. А. Винсент Ван Гог. Человек и художник. — М., 1980.
• Стоун И. Жажда жизни (книга). Повесть о Винсенте Ван Гоге. Пер. с англ. — М.,Правда, 1988.
• Constantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (из серии Kunstklassiekers) Недерланды, 2004.
• Wolf Stadler Vincent van Gogh. (из серии De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Kools Vincent van Gogh en zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• Г. Козлов, «Легенда о Ван Гоге», «Вокруг света», № 7, 2007.
• Ван Гог В. Письма к друзьям / Пер. с фр. П.Мелковой. — СПб.: Азбука, азбука-Аттикус, 2012. — 224 с. — Серия «Азбука-классика» — 5 000 экз., ISBN 978-5-389-03122-7

Ссылки

• Van Gogh Museum, Amsterdam
• Энциклопедия Винсента Ван Гога
• История смерти Ван Гога
• Письма Ван Гога с набросками будущих картин
• Винсент Ван Гог. Биография. Картины
• Биография и работы Винсента Ван Гога
• Жажда жизни — книга о Винсенте Ван Гоге
• Винсент Ван Гог. Жизнь, вдохновение и творчество