Григорьев, Алексей Станиславович

Григорьев, Алексей Станиславович
Алексей Григорьев
Алексей Григорьев. «Сизиф»
Алексей Григорьев. «Сизиф»
Имя при рождении:

Алексей Станиславович Григорьев

Дата рождения:

23 декабря 1949(1949-12-23)

Место рождения:

Курск, РСФСР, СССР

Дата смерти:

2002 год(2002)

Гражданство:

Flag of the Soviet Union.svg СССРFlag of Russia.svg Россия

Жанр:

скульптура, графика

Учёба:

Детская художественная школа (Обнинск),
Художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института имени В. И. Ленина

Алексе́й Станисла́вович Григо́рьев (23 декабря 1949(19491223), Курск, РСФСР, СССР2002, Российская Федерация) — советский и российский скульптор, график.

Содержание

Биография

Родился в Курске, вырос в Курске и Обнинске. Учился в детской художественной школе Обнинска, где отличался весёлым нравом, любил петь песни под собственный аккомпанемент на фортепиано.

На художественно-графическом факультете Московского государственного педагогического института имени В. И. Ленина учился у Аделаиды Пологовой, которую считал своим главным учителем.

Как скульптор начинал с гипса, затем перешёл на мрамор, гранит, алебастр. Отказался от классицизма и перешёл к минимализму. Начав работать с металлом, стал объединять его с камнем и деревом.

С начала 1990-х годов, не имея работы в России, стал регулярно и подолгу жить и работать в Германии, оставив там значительное количество парковых скульптур, главным образом из металла.

Вернувшись в Россию с тяжёлой болезнью, о неизлечимости которой он не знал, начал работать с керамикой.

В 1970-е гг. стал заниматься графикой, в том числе книжной. Иллюстрировал «Стихи для детей» Даниила Хармса и других обэриутов, сборники немецкой поэтессы А. Голин, российско-израильский альманах еврейской культуры «Диалог». Цикл журнальных иллюстраций к романам Андрея Платонова «Котлован» и «Чевернгур» был воспроизведён в немецких изданиях. Выступал постоянным иллюстратором книг своей матери — поэта Надежды Григорьевой.

Images.png Внешние изображения
Image-silk.png Фотография Алексея Григорьева

Начал выставляться с 1972 года. Отдельные работы в жанре парковой и монументальной скульптуры установлены в Уфе, Нижнем Новгороде, Тюмени, на Украине, в центре Ташкента (позже разрушены исламскими экстремистами). Самый известный монумент воздвигнут в начале 1990-х одновременно в Москве возле Музея Сахарова и в центре Берлина на месте Берлинской стены (совместно с Даниэлем Митлянским): фрагмент стены «пробивают» летящие бабочки, символизирующие идею свободы. Несколько скульптурных работ находятся в парке скульптур возле Третьяковской галереи на Крымском Валу в Москве.

Гавриил Заполянский считает, что творческая манера Григорьева наиболее близка немецкому экспрессионизму[1].

Семья

Выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

  • 1990Москва, Московская выставка скульптуры
  • 1988Рига, Всесоюзная квадриеннале скульптуры
  • 1983 — Всесоюзная выставка портрета
  • 1983 — Всесоюзная выставка скульптуры
  • 1982 — «50 лет МОСХ»

Местонахождение произведений

Цитаты

Гавриил Заполянский, 2006:

« И хоть нельзя сказать, что этот язык абсолютно нов — он проступал уже давно в широких «мазках» РоденаГолубкинойТрубецкого, в 30-х в работах Пикассо и его подмастерьев, а ближе к нашему времени — в ажурной «тригонометрии» Сидура и таких нелепо-трогательных металлокерамических фантазиях Берлина, — работы Григорьева озадачивают каким-то бесхитростным однообразием выбора, преданностью этому выбору. Крайняя сдержанность, робость и пугливость движения, как бы даже полная анонимность, самоустраненность автора. Это сделано во сне ли, в бреду ли? Но это есть то самое уяснение подлинного, по которому не очень-то робкий Сальвадор Дали определял достоинство искусства. Мы видим миражи вписанных в пространство существ. Это некие озадачивающие сущности, ласково сложенные из металлических лепестков, травинок, пестиков, но не из тех, что красуются в безупречных гербариях. Тут как бы и протоформы, и постформы, нечто в ожидании преобразования и «полной гибели всерьез» или уже прошедшее его с непроходящими следами и шрамами. Вот, кажется, приближаюсь к сути ощущения: тут дело не в тематизме «серьёзной музыки», а в обозначении некоей знаковой системы пережитого, шрамы века... Тут есть настоящие шедевры! Вот — невероятно! — из каких-то труб малого диаметра: изгибы тела горестно и безоглядно любящего, земная, изначальная любовь-страдание, как бы уже всё предвидящая. И всё это — среди трав. И всё это живое дыхание труб именовалось, помнится, «Венера», таблички нет... Вот ангелу подобный, тонко струящийся, несущийся на колеснице — вернее, весть несущий. Это надо видеть! Это надо спасать и хранить в специальном музейном зале, хотя бы и подвальном для начала, потому что уже и ржавчина делает свое историческое дело, и вандалы, гляди, нагрянут нечаянно и сюда. Ведь непонятное тревожит, и этот язык ещё не всегда легко читаем. И дело тут не только в том, чтобы сохранить и спасти эти двадцать уникальных по искренности и языку скульптур и поставить имя автора в достойный ряд с именами Вадима Сидура и Леонида Берлина. Надо — пора уже! — осознать, что наши музеи никак не могут найти пространственные, цветовые, фактурные и иные решения, способные достойно показать явление скульптуры, без помех, без вторжения иных жанров.[1] »

Библиография

Публикации Алексея Григорьева

Альбом

Эссе

Об Алексее Григорьеве

Иконография

Галерея

Примечания

  1. 1 2 3 Заполянский Гавриил. Горечь правды металлической. Разрушение и забвение? Судьба творческого наследия скульптора Алексея Григорьева // Культура. — № 8 (7518). — 22 февраля1 марта 2006 года.
  2. Шубин Павел. «Мир состоит из наготы и складок» // Диалог. Российско-израильский альманах еврейской культуры. — 2007. — № 8. — Том 2.

Ссылки


Wikimedia Foundation. 2010.

Игры ⚽ Поможем написать курсовую

Полезное


Смотреть что такое "Григорьев, Алексей Станиславович" в других словарях:


Поделиться ссылкой на выделенное

Прямая ссылка:
Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»